A distanza di trent’anni, Federico Tiezzi e Sandro Lombardi, insieme al giovane
Antonio Perretta, rimettono in scena il capolavoro di Giovanni Testori.
Spoleto, 16 Luglio 2025 – Andato in scena per la prima volta nel 1994, ri-debutta a Spoleto, per il Festival dei Due Mondi, quell’Edipus di Giovanni Testori che è l’ultimo atto della Trilogia degli Scarrozzanti, fondato su un linguaggio ibrido e potente, che mescola italiano colto, dialetto lombardo, latinismi, francesismi ed echi di Ruzante, creando una lingua teatrale carnale, viscerale, e allo stesso tempo “alta”. È una lingua che comprime il tragico, il grottesco e il buffonesco in una spirale sonora capace di scuotere il pubblico.
Il protagonista — un capocomico rimasto solo — nelle sue tournée ripropone da solo la
tragedia di Sofocle, alternando ruoli come Laio, Giocasta, Edipo e persino Dioniso.
La messinscena gioca sull’abisso tra mito e vita reale, portando in luce la solitudine e la
desolazione del teatro “popolare” privato delle sue comunità.
Dopo le repliche di Spoleto, lo spettacolo ha proseguito la sua vita teatrale con una replica al
suggestivo Teatro Romano di Fiesole, inserito nel cartellone della rassegna estiva, e ha
confermato il carattere barocco e grottesco della messa in scena, enfatizzando l’integrazione
tra il testo tragico e le radici popolari degli Scarrozzanti, ben recepita da un pubblico misto.
In Edipus, Sandro Lombardi si conferma interprete assoluto del teatro di Giovanni Testori.
La sua prova unisce sapienza tecnica, profondità emotiva e dominio totale del linguaggio.
Lombardi non recita Edipus: lo attraversa. Ne è il corpo tremante, la voce arrochita dal troppo dire, la memoria che si sfilaccia e si ricompone. Nello Scarrozzante, il capocomico senza
compagnia, Lombardi ritrova la metafora più spietata e commovente del teatro stesso:
un uomo solo in scena che tenta, con i brandelli di un repertorio e di una lingua, di resistere all’oblio.
Alternando i registri del grottesco e del tragico, del farsesco e del sacro, costruisce un
personaggio che è insieme relitto e profeta, buffone e sopravvissuto. La sua voce si fa
preghiera, invettiva, mormorio, rantolo. Ogni parola testoriana, anche la più estrema, anche la più contorta, trova nella sua bocca una necessità, un’aderenza assoluta. Il risultato è una recitazione di carne, nervo e pensiero, che non concede nulla al compiacimento, ma
restituisce tutta la violenza e la pietà del testo.
Lombardi porta in scena Testori con la stessa radicalità con cui un attore tragico greco
avrebbe portato in scena un dio. Edipus diventa così un rito di disfacimento e di resurrezione, dove il teatro si denuda e si espone come atto umano, solitario, irriducibile.
Accanto a Sandro Lombardi si muove con discrezione e rigore Antonio Perretta, giovane
attore diplomato alla Scuola del Piccolo Teatro di Milano e originario di Sessa Aurunca, in provincia di Caserta. In scena interpreta il tecnico, il suggeritore e il tuttofare dello Scarrozzante: una figura silenziosa ma essenziale, che accompagna e scandisce i momenti dell’azione, contribuendo a dare corpo al meccanismo teatrale in tutta la sua precarietà.
Il suo lavoro sobrio, preciso, sempre a servizio della partitura, arricchisce la messinscena e
restituisce il senso profondo della collaborazione teatrale. Il momento del proclama, recitato da Perretta con pronunce volutamente sbagliate, innesca un meccanismo comico
irresistibile grazie ai finti errori del ragazzo e alle finte correzioni del capocomico, che
giocano sulla complicità e sul ritmo.
Il frammento verso il finale, mentre Perretta addenta un panino e condivide la scena con
Lombardi, in cui i due, immersi in un’intesa quasi familiare, sembrano padre e figlio, è un
passaggio tenero e struggente, che lascia intravedere sotto la macchina del teatro il cuore
vivo del rapporto umano.
Da novembre la produzione inizierà la sua tournée, partendo da Pistoia, approdando al
Piccolo Teatro di Milano, poi a Firenze e tante altre piazze.
Si preannuncia come un’occasione imperdibile per chi non è riuscito a vederlo nei festival
estivi. La tournée porta sui palcoscenici nazionali questa rilettura intensa della tragedia,
confermando l’attualità estrema e la profondità della scrittura testoriana.
